Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

USA

Лайфхаки инстаграма

С этим карантином в инстаграме все стали такими продуктивными. Аж бесит, блядь. Одни стали пачками выпускать гайды, другие проводить убогие лотереи чтобы поднять подписоту, но есть ещё одна сторона иснтаграма. Наблюдали ли вы лайфкаки для дома и жизни? Они очень часто попадают в рекомендации инстаграма.

Если посмотреть уровень этих лайфхаков — вопросики как червячки появляются. Человеку лень купить доводчик к двери и он мастерит из: крючков, верёвки и бутылки колы инженерное решение, которое закрывает дверь после её открытия, — чёртов инженер.

Как они умудряются из проблемы сделать лайфках?!

Нет ручки на крышке для кастрюли? Не беда! Берёшь отламываешь ручку от растительного масла, далее клеишь на жидкие гвозди. А ничего, жидкие гвозди — это пластиковые стержни, которые нагреваются через специальный пистолет. А крышка на кастрюле что будет делать? Правильно! Нагреваться.

Ты криворукая? Берёшь вилку, прикладываеешь к веку и рисуешь стрелку.

Нужно отреставрировать картину. Берёшь картошку, разрезаешь и протираешь всю картину несколько раз. В Лувре, наверное, также реставрировали Джоконду. Лайфхак точно родом из Белоруссии, картошка же.

Нужно надуь круг для бассейна? Всё очень просто: берёшь целофановый пакет, надуваешь его, вставляешь трубочку для напитков и втыкаешь в круг, и он надувается. Это серьёзно?

А видели лайфхак, когда две девки дерутся на кого будет дуть вентилятор? Подходит мужик, снимает штаны и надевает их на вентилятор. И из каждой штанины дует в её сторону! Как они придумывают эти лайфхаки?

Логика у создателей данных лайфхаков железная или я что-то не понимаю.

promo evgeniykoval january 25, 2016 15:30 35
Buy for 100 tokens
Добрые сердца. Да, наконец-то вышла вторая часть путеводителя по проституткам прекрасного города Лас-Вегас. Вы его ждали — знаю. И наконец-то я могу вам рассказать и показать ещё больше. Если в первой части нашего путеводителя мне случайно попался журнал с развратными шлюшками, то в этот раз я…
USA

Финалисты проекта BMW Art Journey


bmw_promo


BMW Art Journey — совместный проект концерна и ярмарки современного искусства Art Basel.



Каждый год экспертное жюри выбирает молодого перспективного художника, который отправляется в самостоятельно разработанную арт-экспедицию.

Работы, созданные по следам путешествия, занимают место в экспозиции очередного сезона ярмарки Art Basel.





Шорт-лист проекта по традиции объявляют в мае на Art Basel в Гонконге, финалистов выбирают из числа молодых участников ярмарок.

На этот раз из-за отмены салона жюри пришлось отбирать претендентов в режиме онлайн. Художники и представляющие их галереи подавали заявки в формате видеоэссе о своих проектах.





В шорт-лист этого года вошли художница Лили Чан из Гонконга (галерея Capsule Shanghai), нью-йоркский художник Джес Фан (галерея Empty Gallery, Гонконг), а также дуэт Эми Лиен и Энцо Камачо из Нью-Йорка и Манилы (галерея 47 Canal, Нью-Йорк).



Теперь финалистам предстоит разработать планы потенциальных арт-путешествий и представить их на суд высокого международного жюри. Победителя BMW Art Journey 2020 объявят в июне.







#BMWGroup #BMWArtJourney

USA

Победители проекта BMW Residency представили свои работы на ярмарке Paris Photo

С 7 по 10 ноября в парижском Гран-Пале прошла ежегодная ярмарка фотоискусства Paris Photo. C 2003 года BMW Group — официальный партнер ярмарки. В этом году победители проекта BMW Residency последних двух лет показали результаты творческих экспериментов под величественной стеклянной крышей дворца.

IMG_8623

Эмерик Люиссе представит серию работ «Другой берег», которую он начал за два года до участия в конкурсе. «Другой берег» рассказывает о проблемах беженцев, чью повседневную жизнь Люиссе запечатлел во временных лагерях по всей Европе. Результаты своих геополитических фотоисследований Люиссе преобразил в синие монохромные цианотипии (техника печати, когда изображение похоже на сине-белый негатив).

IMG_8624

Синим цветом фотограф попытался объединить две противоположности: море, погубившее тысячи невинных душ при попытке сбежать от войн и нищеты в родной стране, и Европу (а точнее, синий флаг Евросоюза), принявшую и растворившую среди других людей выживших беженцев.

IMG_8641

Льюис Буш, девятый лауреат BMW Residency, представит работу «Способы видеть алгоритмически». Фотографии Буша отсылают к книге Джона Бергера 1972 года “Ways of Seeing” (в русском переводе — «Искусство видеть»). Изучив телепередачи, автор сделал вывод, что человеческая «способность видеть», то есть воспринимать визуальную информацию, это лишь следствие набора определенных норм и зависит от привычек и условностей. Обращаясь к книге Бергера, Буш пытается адаптировать его идеи и подстроить их под новую визуальную систему алгоритмов и искусственного интеллекта.




За день до официального открытия друзья BMW стали первыми зрителями ярмарки и лаунджа BMW, смогли первыми посмотреть работы победителей и познакомиться лично с Эмериком Люиссе, Льюисом Бушем, а также с руководством школы Gobelins и художественным руководителем программы BMW Residency.

USD

Что нас ждёт в будущем

Сдохнем или мутируем. Мы уже охуеваем сейчас о того, что творится на планете. В музее "Гараж" новая выставка, том, какой пиздец нас может ждать.

Читать далее — https://zen.yandex.ru/media/kovalevgeniy/chto-nas-jdet-v-buduscem-5d29c8b7dfdd2500aeab6a93



USD

Ярмарка современного искусства в Нью-Йорке

Так получилось, но я снова попал на выставку современного искусства, теперь в Нью-Йорке. До этого ярмарка современного искусства Frieze была в Лос-Анджелесе, кстати, впервые.

Читать далее — https://zen.yandex.ru/media/kovalevgeniy/sovremennoe-iskusstvo-v-niuiorke-5cde818d566f1500b369d4ca



USD

Гондон ли Запашный?!

Не знал, что Запашный окажется конченным мудлом и нажалуется президенту на "Цирк дю Солей", который на постоянной основе хотят открыть в России.

О конкуренции это хмырь видать не знал?! "Цирк дю Солей", — это единственный цирк который должен остаться в России, так как не используют животных в своих номерах.

А братья Запашные живодёры!

USD

Фотовыставка Хенни Гарфанкел







В рамках кинофестиваля "Меридианы Тихого", в галерее "Арка" открылась выставка известного нью-йоркского фотографа Хенни Гарфанкел. Во Владивостоке Хенни представила выставку — "Моложе" из 40 фотографий известных актёров и режиссёров, до того, как они стали известными, а это — Эдриан Броди, Камерон Диаз, Дженифер Энистон, Дениал Крейг и другие.

Хенни Гарфанкел — фотограф из Нью-Йорка, постоянный участник международных кинофестивалей. Известна портретными снимками актёров и режиссёров. Её фотографии появлялись в The New York Times, Entertainment Weekly, Vogue, на каналах BBC, Sundance TV и многих других.



Collapse )

USD

Новые претенденты на премию BMW Art Journey на выставке-ярмарке Art Basel в Майами Бич

Третий год подряд международное экспертное жюри объявляет шорт-лист художников проекта Art Journey – совместной инициативы Art Basel и BMW Group по поддержке молодых талантов – из числа участников выставки Art Basel в Майами Бич, представляющих свои работы в секторе «Positions». В этом сезоне в шорт-лист вошли американцы А.К. Бернс и Джамал Сайрус и аргентинская художница Мариэла Скафати.




Третий год подряд международное экспертное жюри объявляет шорт-лист художников проекта Art Journey – совместной инициативы Art Basel и BMW Group по поддержке молодых талантов – из числа участников выставки Art Basel в Майами Бич, представляющих свои работы в секторе «Positions». В этом сезоне в шорт-лист вошли американцы А.К. Бернс и Джамал Сайрус и аргентинская художница Мариэла Скафати. Подобно передвижной мастерской, BMW Art Journey перенесет одного из претендентов в любую точку мира, где художник сможет развить свои творческие идеи и вдохновиться на новые креативные проекты.







«Мы были поражены количеству работ, представленных в секции «Positions» в этом году, а также достижениями участников. Как и в прошлые годы, мы были в полном восторге от множества различных способов, с помощью которых молодые художники смогли реализовать свои творческие идеи для выставки Art Basel. Все работы ярко продемонстрировали широкое разнообразие творческих практик, существующих в мире современного искусства», – комментируют члены экспертного жюри проекта.


А.К.Бернс, Музей изобразительных искусств Callicoon, Нью-Йорк

А.К.Бернс родилась в 1975 году, а в настоящее время живет и работает в Бруклине (США). Она окончила магистратуру изящных искусств имени Мильтона Эвери в 2010 году. В своем творчестве художница изображает физическое тело как некое поле для дискуссий, где рассматриваются вопросы половой идентичности, труда, экологии и сексуальности. На выставке Art Basel в Майами Бич А.К.Бернс впервые демонстрирует работу «Прогноз погоды» («Weather Report»). Инсталляция представляет собой антиутопическую домашнюю сцену, своеобразное аллегоричное пространство, которое подвержено влиянию текущей политической ситуации и разрушает границы между внешним и внутренним. Работа будет выставлена в Новом музее современного искусства и Музее изобразительных искусств Callicoon в Нью-Йорке, а также в галерее Michel Rein в Париже. Художница также принимала участие в показах в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, музее Кунстхалле в Вене и Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе.




Джамал Сайрус, галерея Inman, Хьюстон

Джамал Сайрус родился в 1973 году в Хьюстоне (США), где живет и работает в настоящее время. В 2008 году он получил степень магистра искусств в университете Пенсильвании. Работы молодого художника обращаются к техникам коллажа и ассамбляжа, а также к культурной политике, сопряженной с музыкой и традициями афроамериканского населения США. В этом году Джамал Сайрус представляет на выставке Art Basel работу под названием «STANDARDZENBLŪZ II», созданную из концертных афиш, обложек музыкальных альбомов, журнала Jet Magazine и элементов интерьера магазина грампластинок в Токио. Персональные и групповые выставки молодого американца пройдут в галерее Inman в Хьюстоне, Музее современного искусства Детройта (MOCAD) и Институте современного искусства Филадельфии (ICA).




Мариэла Скафати, галерея Isla Flotante, Буэнос-Айрес

Мариэла Скафати родилась в 1973 году в небольшом городке Оливос, расположенном близ Буэнос-Айреса. В настоящее время она живет и работает в аргентинской столице. Обучалась в Институте изобразительных искусств Баия-Бланка (Аргентина). В своих работах художница уделяет особое внимание взаимоотношениям между активизмом и живописным воплощением. В этом году на выставке Art Basel в Майами Бич Скафати демонстрирует свою работу, которая подтверждает значение живописи как самодостаточной структуры и одновременно отрицает эту идею. Персональные и групповые выставки художницы пройдут в Музее изобразительных искусств Абате в Санта-Фе, Исследовательском институте Джино Германи и галерее Isla Flotante в Буэнос-Айресе. Мариэла Скафати также принимала участие в недавних групповых выставках в Музее современного искусства в Буэнос-Айресе, Биеннале в Сан-Пауло и Музее искусств в Сан-Пауло.






Всем трем претендентам предстоит разработать свой план идеального путешествия, а имя победителя будет объявлено в начале следующего года.

По результатам проекта итоговые работы победителя будут опубликованы в специальной книге, а также доступны в онлайн-источниках и социальных сетях.




Во время выставки Art Basel в Майами Бич состоялась премьера работы прошлогоднего победителя проекта BMW Art Journey – Макса Хупера Шнайдера. Результат его недавно завершившегося морского путешествия в рамках исследования коралловых рифов по всему миру представили в лаунж-зоне BMW. Его путешествие пролегало от системы коралловых рифов атолла Бикини на Маршаловых островах до рифа, образовавшегося в результате катастрофы в Фукусиме, от российского озера Байкал до побережья Мадагаскара. Важно отметить, что каждая из изученных экосистем была затронута человеком и каждая из них хранит информацию о том, каким образом происходило это взаимодействие и как человек или другие факторы боролись с негативным последствием этого воздействия. Благодаря своему исследованию Макс Хупер Шнайдер задокументировал настоящую историю смерти и сопротивления, распада и возрождения, рассказанную различными экосистемами.











>


Кроме того, на выставке было представлено последнее издание книги BMW Art Journey, рассказывающей о работах британской художницы Абигейл Рейнольдс, которые были выполнены во время ее путешествия «Руины времени: затерянные библиотеки Великого шелкового пути». Различные изображения, письменные тексты и другие документы, собранные под одной обложкой, завершают путешествие, которое начинается и заканчивается институтом библиотеки.



За все время существования проекта BMW Art Journey его победителями в разные годы становились гонконгский художник и музыкант Самсон Янг (представляющий Гонконг на Венецианской биеннале-2017), дуэт видеохудожников Хеннинга Фера и Филиппа Рюра (галерея Макс Майер, Дюссельдорф), британская художница Абигейл Рейнольдс (галерея Rokeby, Лондон), Макс Хупер Шнайдер (галерея High Art, Париж) и Астха Бутаил (галерея GALLERYSKE, Нью-Дели).

Как и в предыдущие годы, в рамках партнерства BMW Group предоставил официальные VIP-шаттлы для гостей выставки, которые курсировали между местами проведения мероприятий и выставочными центрами.



Проливая свет на мир искусства и исследуя тему «Мир искусства 2017: стремительные изменения и меняющиеся роли», Марк Шпиглер, глобальный директор Art Basel, провел лекцию «Freunde Haus der Kunst & BMW» в октябре 2017 года в Мюнхене.




В честь очередного сезона выставки Art Basel 2017 в Майами Бич творческий дуэт Studio Drift совместно с BMW Group представили летающую скульптуру «Привилегия на свободу» («FRANCHISE FREEDOM»). 6 декабря в 9 часов вечера на берегу океана в Майами, между 32-ой и 33-ей улицами Коллинз-авеню, перед отелем Faena Hotel Miami Beach, 300 автономных дронов, оборудованных источником света, поднялись в небо и создали иллюзию парящей стаи птиц.

USD

Кроксы

Самая уродская обувь в мире — Кроксы. Как можно носить этот "шедевр" пьяного китайца, я не понимаю. И как можно себя не любить чтобы напялить это убожество и выйти в люди, точнее даже не любить, а не иметь чувство стиля.



USD

Фоторепортаж: Выставка Нины Аловерт

Автор уникальных снимков Довлатова, Бродского, Барышникова представила свои работы во Владивостоке. В галерее современного искусства «Арка» 3 ноября состоялась открытие фотовыставки «Друзей моих прекрасные черты» известного русско-американского фотографа и театрального критика Нины Аловерт.





Госпожа Аловерт представила уникальные снимки знаменитых деятелей русской культуры - Сергея Довлатова, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова и многих других представителей русской диаспоры в США - сделанные ей в течение более чем 30 лет своей жизни и работы в Америке.



Организация этого проекта стала возможной благодаря сотрудничеству Генерального консульства США во Владивостоке и галереи современного искусства «Арка».





Нина Николаевна Аловерт широко известна во всем мире как авторитетный эксперт в области балетного искусства и признанный мастер театральной фотографии. Ее книги издавались в США и России, ее статьи и снимки публикуются в ведущих изданиях мира, ее персональные выставки проходили в таких крупнейших выставочных комплексах, как Галерея Линкольн Центра в Нью-Йорке, Ленэкспо в Санкт-Петербурге, Крокус-Экспо в Москве. Снимки мастеров балета, которые работали и работают на Западе и в России представляют значительную часть экспозиции владивостокской выставки.



Отдельная строка в творческой биографии и жизни Нины Аловерт - сотрудничество с русскоязычной прессой США, в частности, газетой «Новый Американец» под руководством Сергея Довлатова. Поэтому в оформлении многих книг С. Довлатова, издаваемых в России, США и других странах, как правило, используются фотографии Нины Аловерт, запечатлевшие уникальные моменты в жизни писателя, его друзей, коллег и знакомых. Посетители галереи «Арка» смогут увидеть многие из этих снимков.







Помимо открытия выставки в галерее «Арка», Нина Аловерт планирует выступить с презентацией для слушателей городского лектория «Луч-5», встретиться со студентами и преподавателями Дальневосточной Академии искусств и посетить Приморский театр оперы и балета.

Во время визита во Владивосток Нина Аловерт также надеется пополнить коллекцию своих фоторабот и рассказать о городе американской аудитории:




«Когда я получила приглашение консульства показать свои работы во Владивостоке, то заволновалась не только я, но и мои друзья и знакомые, - рассказывает мастер – Ты, говорят мне все, главное не забудь фотоаппарат взять! Никто из нас во Владивостоке не был, но все слышали, что это красивый город, что это культурный город, ну, словом, особенный. Для меня эта поездка – путешествие на край света, в незнакомую и удивительную страну, где-то на краю Ойкумены....».

«Кроме всего прочего, этот проект для меня очень интересен с точки зрения человеческих отношений,- подчеркивает Нина Аловерт. - Встреча с новыми людьми для меня всегда особенно интересна. Я хочу познакомить их с фотографиями тех замечательных, тех талантливых людей, которых я любила и люблю. Вне зависимости от того, где они живут и работают».